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  • 博特罗在中国—费尔南多·博特罗作品展

  • 时间:2015-10-29 16:38  来源:未知   作者:admin   点击:


  • 博特罗在中国—费尔南多·博特罗作品展

    即将在中国国家博物馆开幕
    地点:中国国家博物馆      北京东城区长安街16号,100006
    开放日期:2015年11月20日 - 2016年1月2日  周二至周日早9点至晚5点

     
        2015年10月15日,北京 —— 由中国文化部和哥伦比亚驻中国大使馆联合主办的蜚声世界的哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗艺术回顾展——《博特罗在中国—费尔南多·博特罗作品展》即将于2015年11月20日在中国国家博物馆开幕。展览由中国对外文化集团公司(CAEG)承办,瑞士联合银行(UBS)赞助,将持续到2016年1月2日。艺术大师博特罗半个世纪以来以其独特的风格和对体积与色彩的不懈探索而着称于世,他对童年时代哥伦比亚及拉美当地风情的描绘实现了罕见的普适性。
    这将是博特罗大师在中国的首次正式展出。这位全球上最重要的当代具象主义艺术家深深扎根于西方绘画传统,而作为东方大国的中国也有着自己丰富的艺术传统。两者的初次邂逅,使得本次展览具有了全球意义。
    中国国家博物馆副馆长陈履生表示:“我们很高兴能够欢迎博特罗大师首次在中国展出,并把世界上最重要的健在艺术家之一介绍给中国人民。他独特的艺术风格和感性形式的通用语言将是对我们促进文化学习这一长期努力的有益补充。”
    “我很高兴能来到中国,向中国观众展示我的作品,并同时来了解这个国家,因为我对中国文化、雕塑和绘画非常景仰,”艺术大师费尔南多·博特罗说。“作为首位应邀到中国国家博物馆举办个展的健在国际艺术家,我深感荣幸,并对此充满激情。我希望中国公众能够欣赏我的作品。”
    《博特罗在中国》项目总监胡安·卡米洛·蒙大拿补充说:“中国不仅仅是世界上经济发展最为迅速的国家之一,更以其丰富而多彩的文化和艺术遗产而引以为豪。随着公众艺术欣赏水平的不断提高,中国将成为全球最重要的艺术品市场。因此,这里是艺术大师博特罗呈现其毕生作品的最佳地点。”
    共同策展人方敏儿和孙程解释道:“本次展会将是一次大师一生杰作的‘回顾’,让中国公众了解他在自己整个职业生涯中一直兴趣盎然,并使其绘画作品成为整个全球艺术界重要标杆的创作主题:《南美日常生活》;《静物》;《马戏》;《斗牛系列》;《唤起传统》(他对艺术史上其他大师他杰作的‘临摹’)。此外还将开辟第六个展馆陈列他的一些最优秀的大幅画作,这是他艺术创作的基本领域之一。在这里,观众将能够清晰领悟艺术大师博特罗的精湛技艺。”
    中国对外文化集团公司(CAEG)美大部总监尹鹏先生表示:“在中国和哥伦比亚建交35周年之际,能把闻名世界的艺术大师费尔南多·博特罗和他的作品首次带到中国,我们非常兴奋。在过去的20年里,我们向中国展示了许多世界著名的艺术家的作品,比如米卡郎基罗、罗丹、毕加索等。我相信这次展览对中国观众是一个深刻理解哥伦比亚艺术、文化和历史的绝好机会,在此祝愿北京的展览取得圆满成功!“
    展出内容将包括81个大幅油画和14个大幅画布素描,创作时间从上世纪70年代延续至今,全部是从艺术家的个人收藏中遴选而来,代表着艺术家在历经50年并仍在延续的高产职业生涯中最钟情的油画和素描作品。此外,为铭刻一位全球最重要的艺术家与一个古老而深邃的文化之间的不解之缘,主办方还将发行一套全集作品画册,将所有参展作品收入其中,值得喜爱艺术的观众收藏。

    关于博特罗

     
        费尔南多·博特罗1932年(83岁)出生于哥伦比亚的麦德林,经常被外界称为世界上最重要的健在艺术家。他的艺术风格孑然不群,并被世界各地的人们所熟知和景仰。在整个职业生涯中,他一贯坚持对体积和色彩的探索,并不辍地描绘自己童年时代的哥伦比亚和拉美地区风情。虽然他的创作主题是地域性的,但他掌握了一种通用的艺术语言,这恰恰是他在世界范围内取得成功的原因。他深受艺术史上诸位大师作品的影响,并以自己对这一传统的尊重和热爱为荣。在50多年的职业生涯中,他一直是世界上最多产的艺术家之一,也是极少数能够利用几乎各种介质表达艺术理念的艺术家之一。他的作品常年在世界各地展出,并有幸成为博物馆展览作品最多、以其为对象的专着最多、为其摄制影视节目最多的健在艺术家。他至今仍然积极从事创作。

    方敏儿


      方敏儿是一位独立策展人,出生于香港,目前在北京居住和工作。从1997年开始从事艺术领域工作,迄今已经为美国和亚洲许多不同类型的艺术团体策划过上千场的展览以及几百场活动和项目,包括中央美院美术馆、奥沙画廊、香港大学美术馆、1a 空间、女那禾多当代摄影中心和香港海事博物馆等。她目前担任奥沙艺术基金顾问,也是多家机构的委员会成员,包括香港青年学生艺术家奖委员、SAYA青年艺术家项目委员和美国博物馆和网络协会(亚洲)委员。
      方敏儿1998年毕业于香港理工大学摄影系,2003年获得英国Sussex 大学中国美术史硕士学位,并在悉尼大学研修博物馆学。

    孙程


    1985年出生于山东
    2007年毕业于四川师范大学
    2007年在798艺术区成立炎午艺术空间,专注于做中西方文化艺术交流和展览。策划并举办多次中国、爱尔兰、德国艺术家的展览。
    2009年成立个人工作室,策划并推动艺术家在国内外的展览和项目合作。主要策划包括有知名艺术家与著名手表品牌豪立时以及与美国福特公司和法国雷诺集团的合作项目等。
    2013年投资于美国纽约画廊Eli Klein fine art,合作成立现位于切尔西中心区域的Klein Sun Gallery (凯尚画廊)专注于将中国当代艺术推广于美洲大陆和中西方文化交流以及中国艺术家在美国的驻留计划。曾主持参与凯尚画廊与美国多家美术馆的合作驻留讨论会议。

    关于中国国家博物馆
     
        中国国家博物馆是中国人民共和国文化部直属博物馆,同时注重历史和艺术领域,并集收藏、展览、研究、考古、公共教育和文化交流等功能于一体。经过近100年来的无数次重组,博物馆已积累了深厚的博物馆文化底蕴,并为20世纪中国博物馆系统的发展建设做出了卓著贡献。作为世界上最大的博物馆,她拥有世界一流设施,并累积了五千年来丰富的艺术和文化遗产。为了支持公共文化服务、满足人民群众的学习需求,博物馆致力于在广大公众,特别是年轻人中推广历史和文化知识,同时也让自身成为人们终身学习的教室。
     
    展览简介

     
      《博特罗在中国:费尔南多·博特罗作品展》是哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗首次在中国举办的大型回顾展。作为世界著名的艺术家,他的作品具有鲜明的艺术 语言特征,带来了超强的视觉感染力:强烈的色彩、
    极端的体积感、自如的边线扩展、形体比例上完全的自由。当有人问到博特罗为什么要选择胖子作为他作品的主要形象时,他回答说:“我画的不是胖子,而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性。艺术是变形和夸大的,跟胖子没有关系。不只是人,我画的动 物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。”博特罗,努力创造美的艺术,探索能形成完美视觉冲击力的各种因素。同时,博特罗的作品有着宽广的涵盖力和多维的主题,他一直坚持不懈地进行艺术创作,不仅 概括了他自身不凡的艺术造诣与背景经历、哥伦比亚的文化艺术、拉丁美洲文化艺术,还象征性地勾勒出世界上一个重要的当代艺术演进轨迹。
      本次展览精选了艺术家20世纪70年代至今e创作的最具代表性作品共96件,展览并分为六个部分呈现,分别是:拉丁美洲的生活、经典再现、静物、斗牛、马戏团、素描,籍此更清晰地让观众了解其作品在不同时期的重要主题,以展现博特罗的艺术历程。
      为配合“博特罗在中国”的主题,这次的展览空间布局借鉴中国传统园林 “曲径通幽“(Qujingtongyou -a winding path leading to seluded spot)的空间理念进行展览动线组织,以曲线为主的空间布局,在两个空间之间的墙面设漏窗,有掩映遮覆、引人遐想之妙,暗示另一个空间的存在,诠释了 “通”与”幽”的悄然融通。引导观者以中国独有的、极具意境的艺术鉴赏视角去观看博特罗意蕴丰满的作品。主题墙的色彩运用中国红(Imperial Red)作为底色、在视觉形象上借用篆刻等中国独有的艺术概念与表现方式,突出了在中国国家博物馆展出艺术大师博特罗艺术作品的重大意义。
     
    拉美风情


    园艺俱乐部,1997年,布面油画,191X181cm

      作为一位艺术家,如果博特罗大师有任何独特之处的话,那一定是他强烈的美学信念。而且毫无疑问,这些信念鲜明地体现在了与其拉美——特别是哥伦比亚背景有关的作品中。“艺术家的主题可能是地域性的,但他的语言一定是普世性的”:这是博特罗大师创作的指南之一,这也很好地解释了为什么他的“拉美”主题作品得到了世界各地观众的喜爱,任何人站在他的作品前都可以被打动——无论他们是从哪里来。
      博特罗通过其以多彩、感性和充满体量为特点的绘画,为整个世界作出了巨大贡献。他不仅对拉美风情有着自己的看法,其中包括舞蹈、音乐和节庆,也包括暴力、痛苦和乡愁。它们表现出的是一位艺术家对祖国以及童年记忆中的地方和典型人物的怀旧情结,还有沧桑巨变、已与其年轻时代迥然相异的城市回忆。
     
    “艺术家的主题可能是地域性的,但他的语言一定是普世性的。”这是费尔南多·博特罗大师的主要美学原则之一。他对拉丁美洲的描绘反映了自己对童年世界的怀旧和诗意:它的多彩和音乐性,还有它的暴力和忧郁。

    浴室,1989年,布面油画,249cmX245cm

    寡妇,1997年,布面油画,203X169cm

    坐着的女人,1997年,布面油画,134X92cm

    斗牛

    斗牛士,2002年,布面油画,210X91cm
     
      博特罗大师对斗牛仪式的热情可以追溯到他的童年时代。他的叔叔曾希望他成为一名斗牛士,经常带他去麦德林的斗牛场。这种对斗牛的激情给博特罗留下了深刻的美学印象:事实上,他卖掉的第一幅水彩画就是与斗牛有关。在他整个职业生涯中,博特罗对这个主题一直不离不弃,捕捉其中的色彩、勇气、优雅和美丽,并已跻身于用作品向这一古老仪式致敬的史上重要画家俱乐部——它的成员还包括戈雅、莫奈和毕加索。

      通过对斗牛主题的描绘,博特罗已经跻身于史上重要画家俱乐部——其成员还包括戈雅、莫奈和毕加索,捕捉和发挥这个充满了勇气、优雅和诗意的世界。
     

    Cornada,1988年,布面油画,165cm.X206cm

    Apoderado的斗牛士,2012年,布面油画,120X91cm

    斗牛,2002年,布面油画,98X144cm

    马戏

    杂耍和柔术,2008年,布面油画,70cm.X54cm
     
      在完成了围绕阿布格莱布监狱美军士兵虐囚和基督受难等痛苦、艰辛题材的创作后,博特罗大师决定暂时让自己淹没在幸福和喜悦的氛围中:马戏团的世界。几年前他偶遇了一个在墨西哥巡演并十分受欢迎的马戏团,因而作出了这个决定。其丰富色彩、欢快氛围和各种魔术给他留下了深刻印象,他立即开始探索围绕这个题材进行绘画创作的可能性。正是在这些作品中,人们可以更好地欣赏到这位艺术家的高超技艺,以其作品所见长的连贯性与和谐性,展现了笼罩着马戏团世界的怀旧式喜悦——包括所有的运动、丰富色彩和诗意魅力。

    在绘画领域,马戏是能够开展最美丽色彩探索的主题之一。这也是为什么费南多·博特罗大师在完成了围绕痛苦题材(阿布格莱布监狱)创作后,决定将自己淹没在这个幸福、动感、快乐和彩色的世界中。

    踩高跷的小丑,2007年,布面油画,186X119cm

    皮埃罗,2007年,布面油画,137X99cm

    Trapecista,2007年,布面油画,178X100cm

    静物

    静物与蓝色咖啡壶,2002年,布面油画,122.5 X 102.5cm
     
      博特罗大师多次表明,以静物作为创作对象能够让一名艺术家很好地明确彰显自己的风格,并表明其作品背后的美学信念。作为历史上许多艺术家广泛接触的主题(而且它很可能是一名艺术家动笔描绘的第一类事物——也就是环绕在他周围、吸引他将其作为绘画主体的对象),艺术家描绘静物的方式彰显了他关于这种近乎中性的主题的正式原则。因此,通过绘画静物,艺术家就可以在先前的直接或间接艺术潮流中找到自己的定位。这也就是为什么人们发现博特罗大师的静物以其最纯粹和简单的形式表现出了他的审美信念和兴趣,它们一直指导着他的创作,并塑造了他整个职业生涯中一直保持的风格:不懈探索色彩、体量和形态的夸大与渲染,以及渗透在他作品各处的平和与感性。

    静物是艺术史上最常见的主题之一。这就是为什么博特罗大师认为描绘一幅静物是表明个人风格、反映美学信念的良好机会:体量的铺排和形式的感性。
     

    静物、水果和瓶子,2005年,布面油画,136cm.X182cm

    静物,2000年,布面油画,96 X 119cm

    静物与水果,2000年,布面油画,128×158cm

    历史上重要艺术作品的“临摹"

    阿诺菲尼,临摹凡·爱克作品,2006年,布面油画,205X165cm

      如果有一些特点能让博特罗大师在当代艺术殿堂中脱颖而出,那一定是他从油画创作自身中所体验到的喜悦和感恩,此外还有对使用这些技巧的伟大画家前辈们的最高敬意。正如他自己多次所说,青年的他接触到意大利文艺复兴时期的作品,后来又接触到伟大的印象派画家委拉斯开兹、鲁本斯以及其他许多画家,他们对他的极大影响对于博特罗大师后来的作品和事业发展是具有决定作用的。
      因此,在很多场合下,他都曾决心用自己的方式“临摹”艺术史上的重要作品,以此表达对前人的敬意和感谢——融入自己的鲜明风格,但作品的主题不变,这样观众们一眼就可以识别出来,并且在此过程中与绘画者一起享受和庆祝这些独特并显然是全人类艺术遗产的杰作。
      就是凭着这样的动机,他“临摹”了《蒙娜丽莎》、最初是由皮耶罗·德拉·弗朗西斯绘制的《蒙特费尔特罗肖像》、他多次参考的委拉斯开兹作品、伟大画家库尔贝和安格尔等人的肖像、《路易十六肖像》和《麦德林的安托瓦内特·玛丽》;此外,在他的许多其他作品中,人们也可以找到对世界艺术历史中最重要画家作品的直接或间接参考。

    费尔南多·博特罗并没有抄袭前人的作品,他通过自己不容混淆的体量风格,“临摹”艺术史上的主要作品,一次体现他对他们的感激之情。在这些杰作中,博特罗已经“临摹”了蒙娜丽莎和蒙特费尔特罗的肖像(原画作者为皮耶罗·德拉·弗朗西斯)。

    临摹皮耶罗·德拉·弗朗西斯作品,1998年,布面油画,204cm.X177cm

    临摹委拉斯开兹作品,2005年,布面油画,201X170cm

    我在麦德林的房间,临摹梵高作品,2011年,布面油画,143X98cm

    大幅面素描

    Nature morte à la pastèque,2003年,用木炭在画布上创作,99 X 140cm
     
      素描是一种精致典雅的艺术手法,与作为创作主题的静物一样,也能极大地透露一个艺术家的美学信念和创作兴趣:其中包括笔画手法,是大胆表现还是细致入微;其中的色彩应用是丰富,稀少,还是根本不存在;物体和外形的描摹是精细还是概略——一名艺术家可以尽情发挥,同时寻求树立自己的风格,并确定自己希望在整个职业生涯不断探索的各种主题等。
      博特罗大师一直非常重视素描,因为这是他专门研究的第一种技能。素描对他的重要性表现如下:对于所涉猎的几乎每一个主题,他都会留出一些时间,通过素描的方式加以突破,并探索其中的各种可能性。除了油画外,素描是博特罗大师更经常使用的技法。
      博特罗作品的重大创新之一,是在画布上进行素描创作,并采用大幅面构图,这种做法在前人的流派中并不多见,其中许多人认为,素描只是油画和壁画的准备阶段,其自身并不能构成精致的作品。这就是为什么他的大幅面素描对于透彻理解他的创作及其在艺术史上的重要意义是不可或缺的。

    博特罗大师一直非常重视素描:这种优雅而细致的艺术手法让他得以表达有关体量和形态的美学信念。博特罗是世界上极少数能够在画布上创作大幅面素描的艺术家之一。
     

    音乐家,2010年,用铅笔/铁红画笔在画布上创作,132cm.X99cm

    去上班的男人,2005年,用木炭在画布上创作,136 x 97cm

    静物与哥伦比亚风景,1973年,用铁红画笔在画布上创作,177.5 X 187.5cm
     

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